最近寒すぎるし、なんだかんだバタバタすることが多くて
全然ライブハウスにも行けていない。。

そんな中でこんな発掘しがいのあるイベント、本当に無料でみれちゃっていいんですか？

普段出会えない、言ってしまえばまだまだ売れていないけど、それでも熱量や魅力が溢れるアーティストがいっぱいいて、助かりに助かっています（？）

まず今回のイベントでいうと、心に深く染み入る感動をくれたのが「中村椋」さんです。
最初は軽い気持ちで聴き始めたのですが、気づけば自然と耳と気持ちが引き寄せられていました。
決して無理に盛り上げようとするのではなく、落ち着いた雰囲気の中で、一つひとつの音と言葉を大切に置くように歌う姿。
派手ではないのに、不思議とスッと耳に入ってくる歌声とメロディからは、「今この場で自分の音楽を届けたい」という真剣な想いが痛いほど伝わってきました。
驚いたのは、彼がギターだけでなく、ベースや鍵盤、さらにはレーザーハープまで操るマルチプレイヤーだということ。
たった一人で多くの楽器を奏でながら歌うその姿は、孤独な戦士のようにも見えましたが、それ以上に、表現する全てを血肉にして走り続けている「強さ」を感じました。
過去のアルバムごとに違う世界を見せてきたという彼の、常に進化し続けようとする姿勢に、私も明日からまた頑張ろうという静かな闘志をもらいました。

私の心を激しく揺さぶったのが「SHAMISEVEN」さんです。
お名前から「三味線？」とは想像していましたが、まさかロックバンドのアンサンブルに、あそこまで激しく三味線を融合させてくるとは思いませんでした。
歪んだギターの轟音と、三味線のバチが弦を叩く鋭い音が混ざり合った瞬間、身体の奥底から何かが湧き上がってくるような感覚に襲われました。
それは単なる「和風」という言葉では片付けられない、もっと泥臭くて、攻撃的で、でもどこか懐かしい「血の記憶」を呼び覚ますような音でした。
伝統的なものを背負いながら、現代のロックとして昇華させるその姿は、まるで道なき道を切り拓く開拓者のようで。「型破りでもいい、自分の信じる道を突き進め」と、迷っている私の背中をバシッと叩かれたような、強烈な勇気をもらいました。もし海外のフェスで演奏したら、言葉の壁を超えて間違いなく熱狂を生むだろうなと確信しました。

続いて、「TADONARI」さん。
アコースティックギターとドラムという、たった二人のシンプルな編成。
けれど、彼らが放つ音の迫力は、大人数のバンドにも負けないほど圧倒的でした。
「少ない編成で、大きな迫力を」というコンセプト通り、ギターの力強いアルペジオと、それを支えるドラムのリズムが完璧に噛み合っていて、二人の間にある「互いに信頼し合ったパートナーシップ」が見えた気がしました。
まるで一つの生き物のように一体となって演奏し、観客の反応を感じ取りながら会場を巻き込んでいくライブパフォーマンス。
その姿を見ていて、誰かと深く繋がり、信頼し合って一つのものを作り上げる尊さを教えられた気がします。シンプルだからこそ、込められた情熱とエネルギーがストレートに心臓に届く、そんな熱いステージでした。

激しい衝動、深い信頼、そして静かなる決意。
三者三様の「熱」を受け取り、冷え切っていた心がじんわりと温かくなった、忘れられない夜になりました。