今回、Noa’s Arkさんの楽曲を聴いて、ふと感じたことがあります。

それは「歌を主役にするための音楽」だということです。

普段聴いている音楽の中には、バンドサウンドやバックの演奏そのものが強い存在感を持っていて、そこに歌が重なっていくような楽曲も多くあります。

もちろん、そうした音楽にも魅力がありますし、自分自身も好きです。

でも今回聴いたNoa’s Arkさんの楽曲は、少し違った印象でした。

ギターをはじめとする楽器の音が、歌を引き立てるために一つ一つ丁寧に置かれているように感じたんです。

決して演奏の存在感がないわけではありません。

むしろ、それぞれの音が歌に寄り添っているからこそ、楽曲全体が自然に耳に入ってくるような感覚がありました。

そして不思議なのが、その演奏を聴いているうちに、どこか心を揺さぶられるような気持ちになったことです。

激しい音や大きな盛り上がりで感情を動かされるのとは、また違う感覚でした。

一つ一つの音が、歌の持つ感情をそっと支えているような。

そんな丁寧さが、聴いている側にも伝わってくるように思いました。

個人的には、ギターの音が特に印象に残っています。

目立つために鳴らしているというよりも、歌の流れや雰囲気に合わせて、必要な音を紡いでいるように聴こえました。

もちろん、実際にどのような意図で演奏されているのかは分かりません。

ただ、聴き手としてそう感じられたこと自体が、自分にとってこの楽曲の魅力でした。

音楽にはさまざまな表現方法がありますが、必ずしも音を重ねたり、強く主張したりすることだけが、心に残る理由ではないんですね。

歌を大切にするための演奏があって、その演奏があるからこそ、歌がより深く届いてくる。

今回の楽曲からは、そんな関係性を感じました。

まだ他の楽曲まで聴き込めているわけではないので、Noa’s Arkさんの音楽すべてが同じスタイルなのかは分かりません。

それでも、今回聴いた一曲には、演奏と歌の関係について改めて考えたくなるような魅力がありました。

これから他の楽曲にも触れてみたいですし、ライブではどのような表現を見せてくれるのかも楽しみです。

OTONOVAでの挑戦、応援しています！