​このファイナリストの中でも、ひときわ異彩を放つのが『狂気の大日本帝国』だ。タイトルだけを見れば刺激的に映るが、その本質は決して過去への懐古ではない。彼がこの曲で描こうとしたのは、いつの時代も変わることのない「人間の集団心理」と、その裏側に潜む「個の孤独」ではないだろうか。

​演出とボーカルの凄み！イントロから響く重低音は、まるで行進曲のような規則正しさと、どこか崩壊を予感させる不穏さを併せ持っている。ここで注目したいのが、ボーカルスタイルだ。

​冷徹な響き： Aメロではあえて感情を排したような、淡々とした歌い方を見せる。
​熱情の爆発： サビに向かうにつれ、抑えきれない「生」の叫びが混じり合う。
​この温度差こそが、聴き手を惹きつけて離さない。彼は「狂気」という言葉を、単なる異常事態としてではなく、誰の心の中にもある「正しさを求めるがゆえの歪み」として表現しているように感じる。​歌詞に散りばめられた歴史的モチーフは、現代のSNS社会や閉塞感へのメタファーとも受け取れる。美しいメロディに乗せて「思考を止めるな」と警告を鳴らしているのだ。

​この曲を歌う彼の姿は、神聖でありながら、どこか破滅的な危うさを漂わせる。その圧倒的なカリスマ性に、私たちは恐怖を感じながらも、抗いがたい美しさを見出してしまう。​『狂気の大日本帝国』は、聴き終えた後に「自分はどう生きるか」という重い問いを突きつける。左沢颯樹という表現者は、光だけでなく、人間が隠しておきたい「影」の部分さえも美しく描き出してしまう。この曲に熱狂する瞬間、私たちは彼と同じ深い孤独と、それを共有する連帯感の中にいるのだ。

MVももちろん魅力的だが、ライブでこの楽曲やその他の楽曲を歌う姿を是非見てみたい！と思わせてくれるアーティストだと思う。