ライブハウスの熱気をそのまま自宅へと届けてくれる配信を通じて、この日は「エマージェンザ・ジャパン2026 東京予選第4戦」の激闘をつぶさに追わせていただきました。今回の第4戦は、一言で言えば「多様性の爆発」とも言えるほど、ジャンルもスタイルも異なるアーティストが交互にステージに現れ、一瞬たりとも画面から目が離せないスリリングな展開が続きました。派手なパフォーマンスから、心の深淵に触れるような静かな独唱まで、それぞれのアーティストが自らのアイデンティティを懸けてステージに立つ姿は、配信越しであっても、観る者の背筋を伸ばさせるような力強い美しさに満ちていました。

まず、ステージが始まった瞬間に度肝を抜かれたのが、優多歌バンドの皆さんです。派手な格好を身にまとったギターボーカルの方が先頭に立ち、骨太でエネルギーに満ちたハードロックサウンドがライブハウスの壁を揺らす様子は、まさに「ロックの初期衝動」そのもの。それとは鮮やかな対照を見せていたのが、ランスニーラさんの独創的なステージです。ピアノの前に一人で座り、まるでヨーロッパの小劇場を彷彿とさせるようなオペラ調の歌唱を披露するその姿は、ライブハウスという空間を瞬時に別の世界へと変貌させてしまうほどの凄みがありました。若さだけが音楽の武器ではないことを証明するような、円熟味と芸術性の高さに、思わず息を呑んで見入ってしまいました。

さらに、今の時代ならではの面白さを感じさせてくれたのがDigital Meatです。一言では形容しがたい前衛的な雰囲気と、そこかしこに散りばめられた遊び心のある演出は、まさに予測不能。次に何が飛び出すか分からないワクワク感があり、既存の音楽の枠組みを楽しそうに壊していく姿は、現代の表現者としての自由さを象徴しているようでした。全6組の演奏が終わり、配信の最終画面に投票の結果が示されたとき、改めて音楽には「正解」がないことを痛感しました。順位はつきますが、ランスニーラさんの深い情緒やDigital Meatの実験的な試み、そして優多歌バンドの圧倒的な熱量、そのすべてがこの夜の不可欠なピースであったことは間違いありません。ジャンルという壁を軽々と超え、純粋に「音」を愉しむことの豊かさを改めて教えてくれた、非常に意義深い視聴体験となりました。