週末の夜、新しい音楽との出会いを求めて「エマージェンザ・ジャパン2026東京予選第4戦」の出演者情報をチェックしました。
今回は、静けさの中に激情を秘めたアーティストと、華やかさの中に純粋な魂を宿したバンドという、対照的な魅力を持つ二組に出会うことができました。

まず、私の心を強く惹きつけたのが「ランスニーラ」さんです。
ピアノ一台とご自身の歌声だけで勝負されるその姿は、まるで荒野に一人立つ旅人のように孤高で、凛とした美しさがありました。
その歌声を聴いた瞬間、私は息を呑みました。
ポップスという枠組みを超えた、声楽やオペラを彷彿とさせるような、深く奥行きのある響き。
たった一つの楽器と声だけなのに、そこにはオーケストラにも匹敵するほどの豊かな音の広がりがあり、聴く者を一瞬にして異世界へと誘います。
彼女が紡ぐ旋律は、時に激しく打ち付ける雨のように感情を揺さぶり、時に優しく撫でる風のように心を包み込みます。
その圧倒的な表現力は、言葉を超えて魂に直接語りかけてくるようで、聴き終わった後もしばらく動けないほどの深い余韻を残しました。
ライブハウスという空間で、あの一瞬で空気を変えてしまう歌声を浴びたら、きっと鳥肌が止まらないことでしょう。

そしてもう一組、鮮烈な印象を残したのが「優多歌バンド」さんです。
「優しい多い歌」という温かみのあるバンド名とは裏腹に、彼らが纏っていたのはグラムロックのような華やかさと、ハードロックの焦げ付くような熱気でした。
派手なメイクや衣装は、退屈な日常に対するアンチテーゼのようにも見えますが、その奥底に流れているのは、音楽に対するあまりにも純粋で真っ直ぐな愛情だと感じました。
歪んだギターが叫び、リズム隊が地を揺らす轟音の中で、ボーカルの方が全身全霊で歌う姿。
それは、決して攻撃的なものではなく、聴く人を元気づけたい、楽しませたいという、バンド名通りの「優しさ」の爆発のように思えました。
見た目のインパクトに目を奪われがちですが、その実、彼らの音楽はとても人間味に溢れていて、温かいのです。
激しいサウンドの向こう側に、不器用なほどの誠実さが見え隠れして、とても愛おしくなりました。

静寂を支配する孤高の歌姫と、熱狂を生み出す情熱のロックバンド。
全く異なるアプローチで音楽と向き合う二組が、同じステージでどのような化学反応を起こすのか。
その瞬間を目撃できることを、心から楽しみにしています。