ライブハウスという、情熱がむき出しになる空間から届けられた配信映像。そこには、順位や結果といった数字だけでは決して測ることのできない、アーティストたちの「生き様」が鮮明に映し出されていました。今回の予選第4戦は、特に年齢層やバックボーンの異なる表現者たちが、同じステージで自らの音楽をぶつけ合うという、非常にスリリングで深みのある一夜となりました。画面越しに見守る私にとっても、一曲ごとに世界の色彩が塗り替えられていくような、贅沢な視聴体験でした。

特に印象深かったのが、ステージ中央で圧倒的な存在感を放っていたランスニーラさんの独唱です。ピアノを自ら奏でながら、オペラを彷彿とさせる気品に満ちた歌声を響かせるその姿は、ライブハウスという現代的な空間を、瞬時にクラシカルな劇場へと変貌させてしまいました。こうした熟練の表現者が放つ「静かなる迫力」は、若さや勢いだけでは到達できない、音楽の深淵を見せてくれた気がします。それとは対照的に、甘く、それでいてどこか切なさを湛えた現代的な感性を提示してくれたのがMonaさんです。SNSでの活動でも知られる彼女ですが、リアルなステージで放たれる歌声には、洋楽的なエッセンスと歌謡曲の情緒が絶妙にブレンドされており、その声の「鳴り」の良さには、これからの音楽シーンを担うであろう確かな予感を感じずにはいられませんでした。

また、ユニットとしての美学を貫いていたのがTONEのお二人です。落ち着いた大人の感性を持つコンポーザーが紡ぎ出す旋律に、女性シンガーの安定した歌声が重なることで、古き良き音楽の魅力を現代の解釈で再構築したような、非常に質の高いポップスが展開されていました。全6組の演奏が終わり、配信のコメント欄や得票数が示す熱気を感じながら、改めてライブ配信が持つ「共有」の力を実感しました。ランスニーラさんの独創性、Monaさんの輝き、そしてTONEが示す信頼感。それぞれが全く異なるベクトルで放った光が、予選第4戦という舞台を、単なるコンテストではない、豊かな音楽表現の場へと昇華させていたように思います。