今回はライブハウスからの映像ということで、各アーティストの演奏技術やステージ上の立ち振る舞いがより鮮明に伝わってくる、非常に密度の濃いイベントでした。

特に、楽器を演奏する人間として強く惹きつけられたのが、「TADONARI」さんです。
たった二人のシンプルな編成。
吹奏楽やオーケストラで言うところの「最小単位のアンサンブル」ですが、そこから生み出される音の迫力には圧倒されました。
少ない編成だからこそ、互いの音を信頼し合っていなければ成立しません。ギターの力強いアルペジオと、それを支えるドラムのリズムが完璧に噛み合い、まるで一つの生き物のようにうねりを上げていました。「少ない編成で、大きな迫力を」というコンセプトを見事に体現されており、音楽的なパートナーシップの深さに感銘を受けました。

対照的に、静かなる熱量を感じさせてくれたのが「中村椋」さんです。
決して派手なパフォーマンスで無理に盛り上げようとするのではなく、一つひとつの音、一言一句を大切に置くように歌う姿が印象的でした。
音楽に詳しいわけではない私が見ても、彼がどれほど丁寧に、そして真剣に音楽と向き合っているかが伝わってきました。
その等身大の立ち姿からは、「今この場で自分の音楽を届けたい」という純粋な意志が感じられ、聴いているこちらの背筋も伸びるような、心地よい緊張感がありました。

そして、「DENNISON」さん。
HIP HOPというジャンルは普段あまり馴染みがなかったのですが、彼のステージを見て認識が変わりました。
単にリズムに乗せて言葉を紡ぐだけでなく、そのパフォーマンスには過去の経験や苦悩を乗り越えてきた人だけが持つ「強さ」と「優しさ」が滲み出ていました。
ステージ上で真剣に歌いながらも、観客と同じ目線で音楽を共有しようとする姿勢。それが、聴く人の心に寄り添い、前向きな気持ちにさせてくれるのでしょう。音楽のジャンルを超えた「表現者」としての説得力を感じました。

「SHAMISEVEN」さんの三味線とロックの融合という試みも、伝統楽器の新たな可能性を感じさせてくれましたし、「U.scaler」さんの壮大なスケール感、「sofabed」さんの心地よいグルーヴも素晴らしかったです。

それぞれのアーティストが、それぞれの編成とスタイルで「音楽」に真摯に向き合っている。その熱意が画面越しに伝わってくる、素晴らしい予選でした。