「エマージェンザ・ジャパン2026 東京予選第4戦」。画面越しに伝わるのは、音の振動だけでなく、演者たちの眉間の皺や、ピックを持つ指先のわずかな震えといった、現場の「空気の密度」そのものでした。全6組、どのアーティストもが自らの音楽的領土を死守しようとする気迫に満ちており、観る側の感性も一曲ごとに鋭く研ぎ澄まされていくのを感じました。

また、甘さと切なさが共存する独特の歌声で、現代的なポップセンスを提示したMonaさんのパフォーマンスも非常に印象深く、SNS等で培われた表現力がリアルのステージでより一層の輝きを放つ様子は圧巻でした。

さらに、熟練のコンポーザーが紡ぎ出す旋律に女性シンガーの安定した歌声が重なり、洗練された大人の音楽空間を創り出したTONEのお二人。配信の得票結果を眺めながら、それぞれのアーティストが自らの「真実」を叫んだこの一夜は、音楽が単なるエンターテインメントを超えた「生き様」の証明であることを、改めて教えてくれました。

中盤、ステージを一瞬にしてクラシカルな劇場へと変貌させたのはランスニーラさんの独唱でした。ピアノを自ら奏で、オペラを彷彿とさせる気品に満ちた歌声を響かせるその姿は、ライブハウスという空間の概念を軽やかに飛び越える、圧倒的な芸術性を提示していました。対照的に、剥き出しのパッションを真っ直ぐにぶつけてきたのが、正統派ギターロックを貫くMajor Flawの皆さんです。飾らない言葉が旋律に乗って胸の奥を突き刺してくるような感覚は、まさに「生の音楽」だけが持つ特権的な力強さと言えるでしょう。

やっぱりライブハウスって、軽視されがちだとかSNSでもよくみます。
ここを主戦場としているアーティストやバンドは売れてないとか。
でも決してそんなことないと言えます。

世界の大舞台にも繋がっているし、そもそも大きな舞台じゃなくてもしっかりと素敵なドラマが存在しているのを知っています。