またしても「Mudia」のオーディションを覗いてしまった。この間アカペラグループのレベルの高さに驚かされたばかりだが、どうやら別の日にも予選ブロックがあったらしい。前回は「本当に声だけなのか？」というベース音やドラムの技術的な驚きが大きかったが、今回はまた別の発見があった。

それは、声だけという制約の中で生まれる「アレンジ（編曲）」の無限の可能性だ。若い頃、バンドで好きな曲をコピーした経験がある。ギターやベース、ドラムがあれば、原曲の雰囲気を真似しやすい。だが、彼らは声だけ。その制約が、逆にものすごい創造性を引き出しているように見えた。

例えば、誰もが知っているようなJ-POPのヒット曲。あるグループが歌うと、複雑なジャズの和音をふんだんに使い、まるで夜の洒落たバーで聴いているかのような、大人びた雰囲気に生まれ変わる。かと思えば、別のグループは同じ曲を、あえてシンプルなハーモニーと力強いリードボーカルで、ストレートなロックバラードのように聴かせてくれた。原曲のメロディがいかに美しいかを再認識させられる瞬間だ。Uruや宇多田ヒカルの曲が持つような、メロディの芯の強さを引き出すようなアレンジには、特に心を掴まれた。

また、これはバンドも同じだが、「グループの化学反応」が実に面白い。単に技術がうまいだけでは、こうはならない。リードボーカルの感情的な歌声と、それを包み込むコーラスワーク。一瞬のズレも許されないタイミングで重なり合い、また離れていく。誰か一人が突出するのではなく、グループ全員で一つの「楽器」として機能しているような、不思議な一体感がある。

きっと、どのグループも「この曲をどう表現したいか」を徹底的に話し合い、試行錯誤を繰り返してきたのだろう。その情熱が、画面越しにも伝わってくる。声という一番原始的な楽器が、こんなにも多彩な景色を描き出せること。そして、そこには必ず「人」と「人」との繋がりがあること。音楽の楽しみ方は本当に一つじゃないと、改めて感じさせられた。決勝では、どんな魔法を聴かせてくれるのか、今から楽しみで仕方がない。