イチケン先生、楽しくて話すぎちゃって時間がどんどんたってしまってました。

それほど、いろいろ興味をそそる、バンド。

まず、バンド結成は、もともとバンドやっているメンバーが、ボートレースに特化したバンドを作っていて、活動していて、そのリーダーの1号艇さんのやっているお店の常連で行っていて、そこまでここにくるなら参加しない？って聞かれて『はい』って言って参加ってw今回のゲストでこられた５号艇さんは、ボートレースは、やってなくてバンド参加後にやり始めたそうです。バイオリンは、小さい頃やってて、大人になって再開されたそうで、クラッシックからの演奏方法の違いには苦労されたみたい。

作曲に関しては、１号艇さんが持ってきたものにそれぞれアレンジされるそうですが、アレンジの仕方にイチケン先生うまいって、イチケン先生の、琴線を刺激することが多すぎて、気づいてみたらいつのまにか時間が経ってという異例の事態に。

X JAPANのYOSHIKIさんのYouTubeチャンネルに紹介された経緯は、企画で集められた芸人さんが紹介してくれたそうです。

やっぱ、本人たちが楽しんでいてかつ、楽しみにみんなを巻き込んでいっているバンドってエネルギッシュで楽しいんだって再認識させられる番組でした。

一度アーカイブみてみませんか。楽しいお話したくさん聞くことができます。

 

コンセプトがピンポイントでわかりやすい。曲もストレートに伝わってきます。YouTubeも必見です。

 

cashimayuさん、名前をみて、YouTubeみてああ、水都や、芦屋、ムービーに参戦していたあのアーティストさんだ。思いました。

歌はとても個性的、すごくメッセージがこめられてます。

ここのところ同じようなテーマが続いてますが、やっぱりアーティスト、歌を聞いてもらってライブに繋げたい。誰しも同じ思いだからこそ、同じようなテーマになります。

はい、これやれば絶対増えますよって答えがないところがこのテーマの難しいところ。

路上ライブも、ちゃんと許可を取らないと厳しい時代、となると、ライブ配信アプリとかで配信しつつ、告知。もしくはライブにきてもらった方にフライヤーなどでYouTubeなどの紹介。あとはSNSなどでの、ポストなどで拡散。

と言ったところが定番なんでしょうか。

あとはいかにYouTubeなどの内容を魅力的にするか。楽曲だけでなく、アーティストの日常とか、思いとか、そこでないと見れないものがあると、誘導しやすいのでしょうか？

月並みな提案とありがちな答えしかかけませんでした。

やはりプレゼンとなると、自分の分析が必要になるのかもしれません。第三者に歌を聞いた印象とか聞いてみるのもいいのかも。自分強みを把握することで、ニーズのある場所を探すヒントにあるかもしれません。

まずは、知ってもらう努力からなのかもしれません。その次は、どんな人に聞いてほしいかで、そのターゲットとなる、人たちはどこのメディアとかSNSにいるのか、わかるとチャンスがあるかも。

好き勝手書いてみましたが、今回は、どんなお話になるのか、番組を待ちましょう。

 ボートレースバンド

 

また、ニッチなところ切り込んでいくねぇ。ってのが第一印象って、ボートレースしてる人の数そこそこいるのよ。

ここ数年の売り上げ

2012年：9,176億円
2013年：9,476億円（103％）
2014年：9,953億円（105％）
2015年：1兆422億円（103％）
2016年：1兆1,111億円（105％）
2017年：1兆2,378億円（110％）
2018年：1兆3,728億円（113％）
2019年：1兆5,434億円（112％）
2020年：2兆951億円（135％）
2021年：2兆3,926億円（114％）
2022年：2兆4,142憶円（100.9％）
2023年：2兆4,220億円（103.2％）
増え続けてるぅー。って言ってる本人はやったことないんですけどw、地元にあるのにねw

てな感じで、人気上昇中のボートレースをやりつつバンドをしているこのバンド。どういう人たちがどんな曲を作って歌っていて、目標はと、プロフとYouTube確認したら。めっちゃボートレース好きで、ボートレース三昧の日々でボートレース全国ツアーが夢というガチなファンのバンドでした。

さて、歌もボートレースに関する歌で構成されているこのバンドに対してイチケン先生どんなコメントするのでしょうか？どこ切り刻むのwてか、イチケン先生ボートやるのかな？など展開が読めないこの番組、みないとダメでしょ。

 

 杞憂に終わりました

 

 

 

　人見知りニャンコちゃんと番組で発言出来ましたーって、そりゃそうよね、番組何回もしてる、MC百山さん、手慣れたもので、ちゃんとみんなにふってみんなが発言できるように考えられた進行でした。

　構成は、まずは、浜崎あゆみさんの曲の歌詞の解説、　まあ、歌詞なので、受け取り方でかわってはいくものの、こういった風に考えて書かれたものだろうと言う考察。

 

　それから、好きな歌のフレーズについて語り合う。

 

　最後は、ハロウィンを自分なりに言葉で，表現

 

で，実際の番組では

最初のテーマでは時代を感じる反応が、そうよね、今はスマホ全盛期、ポケベル受話器、さらに昔で言うなら、黒電話の番号を回すなんてことは若い人は知らないw、時は常に流れていくものです。そこから，暗号文のような、ポケベル。ポケベルと言う端末に初めはは、電話番号を送ることで、折り返しの電話を求めるというツールとして発売されましたが、後半は数字を打ち込むことで言葉が送れるようになりました。それからはや何年？今や、テレビもスマホで、さらには、テレビ電話まで。この先どう進化していくのでしょう。話がそれてしまった。

 

出てくる電子機器とか、時代背景は常に変わっていくけれども、人と人の関係性は変わらず。歌詞の中の人々も常に生きている。男女の関係性なんて側から見てもわかんないのよね、極端な話しでいくと、離婚するしないってもめてる夫婦の本気度は一切わからない。次会った時はラブラブだったりするからね。って言うまたはなしがそれてるぅw

議題の歌詞は、歌で聴いている時よりもかなり考えて読んでいくとそういう意味だったんだとか思わされることはありますよね。

 

 

 

次のテーマ、好きな歌のフレーズ

 

そりゃ、さりにゃんはラルクだよねーって、ラルクあんまり知らない私はどの曲だーってなるやけどw

オリジナルのラルクではなく、さりにゃんの歌で覚えてる曲がめちゃ多いw

 

 

 

そして、最後の、ハロウィンで作詞

 

さりにゃんは、いつもの感じ。ストレートではない視点からの心模様を書くよね。

 

 

 

今回は、バラエティ番組、歌詞のお勉強っていう珍しいシチュエーションでしたが、楽しく見させてもらいました。番組の後のポストでも、楽しめた様子がよくわかりました。

 

今回、いつもと違うシチュエーションだったため、

投げ銭システムがよくわからず、直前に申し込んだため、ドリンク提供できず残念。もし，この番組に参加されるアーティストさんを応援される場合は、早めのチェキ、ドリンク、アフターの動画の申し込みは、早めにした方がいいみたいです。直前だと対応しづらいみたいでした。

 

新たな挑戦的なイベントでしたが、いろいろな人と、知り合うことは決してマイナスにはならないと思います。

 

司会の百山さんお疲れ様でした。スムーズな司会お見事でした。

 

 

 

さりにゃんのミニライブ動画楽しみにしてます。

 

 

 

さて今日は、ライブの日、十月日曜日のライブ最後の日がんばれー

　20歳になったばかりだという、 珠咲さん。終始お二人の言葉をメモしていたのが印象的でした。

　感じているものを、どう表現するか。

どの音を使ってどの楽器を使ってその頭の中にあるものに近づけるか？

やはり、経験値が必要。近道はないよね。

インプットされなければアウトプットはできない。

そして、目指すところがわからなければ、そこへの道筋もわからない。

どういうような曲を作りたいのか？たぶん、頭の中にはあるのでしょう。

楽器もかじったことはあると言ってました。

打ち込みもやってみたけど、難しくてって。

やはりそこを超えるのは、モチベーション！

ほんとに作曲して、いまある詞を、歌にしたいのか？どのくらいのモチベーションなのか？

我ら男子は、よく聞くのはモテたい一心でって、最初の導入は、ギター始めましたってやつ。でも、最初はそうでも、みんな、音楽の魅力にやられて必死で曲作ったりするようになったとか聞きます。

 

 珠咲さんのモチベーションは、なんなのでしょう。どんな人のどんな歌を聞いて、自分も作詞したから作曲して歌として世に出してみんなに聞いて欲しいとなったのでしょうか？

そこに、立ち返るのもありかなと思った番組でした。

たくさん情報がありすぎるというのは現代あるある。

モチベーションの根本を、再認識して、片っ端からやって、お二人の言ってたように、自分にあった作曲の表現の仕方を見つけることからしか始まらないようです。

楽器演奏できませんでも、音大で勉強して楽曲を作って、発表してますってアーティストさんもソナコミで出演されてました。いまは、そういう時代。

いろいろな形で、活動できる。からこそ。

自分に合った形が重要なのかもしれません。

 

人に頼るのに躊躇があったというお話しも。でも、人は結局一人では生きていけない。常に、少なからず、人は人と関わってあるもの。頼りっぱなしは、どうかと思いますが、どう見えているどんな感じなどという客観的なものは、やはり第三者の目線がないとわからないもの。聞くべきは聞く方が早道なのかもしれません。

やらなくてもいい、やらなくても困らないことだからこそ、やりたいのであれば、努力が必要、でも苦痛になるのであればそれは向いてないってことで別の道をというお話しも。

好きなら何時間でもやれるし、集中できるから結果につながる。

昔の諺にこんな言葉が

好きこそものの上手なれ

 好きなことに熱心に取り組むことで、自然と創意工夫や勉強をするようになり、上達が早くなることを意味する諺です。

だからねえ。

 珠咲さんの音楽に対する好きは、どの程度なのか？が問われるのかもしれません。

好き勝手に書いてしまいましたが。こまめに、メモとって前に進む手がかりを探す姿が、次の出演あれば、曲できて公開しましたーって言葉を聞けるような気がしました。

頑張ってねー。

 

 

作曲の勉強方法。学問と考えるなら、音大で勉強してるようなものになるのでしょう。

でも、多分そんなテーマではないと思われます。独学のお話し。少し前に、ソナコミに出ていたアーティストさんたちは、YouTubeなどで作詞作曲の勉強をされたとおっしゃっていました。そんな番組があるそうです。作り方の基本、作り方の道筋とかはそんな形で身につけて行くのもありなのでしょう。理解する際は、音楽の基礎、経験などで理解の度合いは変わるのでしょう。さらに、音楽の世界も日々進化しているので新しい技術も生まれてますよね。技術的なものもそんな感じで習得できるのでしょう。

そして一番難しそうなのが、オリジナリティ、これは、難しそう。自分の感性から生み出されるものをいかに、音楽に変換するか。そこで、試されるのが音楽の知識なのかもしれません。前にみたソナコミでは引き算の作曲というやり方をされてるアーティストさんのお話を聞いて、その曲の壮大な演奏と歌が印象的でした。時代は音を足していく作曲で歌詞も今の曲はとても多い。否定はしないけど。想像する余裕をあまりもらえないような感じがしてます。あ、少し本題からされたので戻ります。作曲の勉強の仕方。シロートの私が考えたのは、知識と感性を磨くこと両面必要なんだろうなと思いました。では、どうするのか？わかりません。最初書いたように、学校で教えてもらうのか？YouTubeなどで独学で、習得するのか。技術的にはそうなのでしょう。感性は？たくさんの音楽を聞く？作曲家の中には人のものを聞くと影響されるからと、聞かないようにしている人もいますが、最初はすべての物事は、モノマネから始まると勝手に思ってますので、最初は人の作ったものの影響を受けて作るのだろうと思いました。そこから、オリジナリティを突き詰めて行くのだろうと。ここまで、私なりに考えてみましたが、結局なにもいいアイディアが出ず申し訳ないです。

 

今回のゲスト 珠咲さん、小さい頃から演技をして、演じること、歌うことが好きだそうです。そういった経験をされているのであれば、感性を演技に変換されてきたことはあるると思われます。今度は、音楽に変換。知識を習得して技術を高めて、自分の感じた感性をどう表現するのかという選択肢を増やして、オリジナリティを高めるそんな作業になるのかな。AIは、私は平均値をだす技術だと思います。ネットにあふれる情報を集約して、それっぽいものを作ることはできますが､オリジナリティあふれるものはやはり、人間個人でないと創作できないと思っています。勉強されてさらに素晴らしい曲を作られることを応援してます。

 

ここまで中身の薄い文章にお付き合い下さった方ありがとうございます。