音楽制作について学び始めたばかりの私にとって、GarageBandを使った作曲法レクチャーは、非常にためになる内容でした。 特に、今回視聴したのは、二人の男性が対話形式で進むユニークな解説で、まるで友人と雑談しながら見ているような雰囲気がありました。のインスピレーションの源になったと感じています。

彼は、音楽の理論的な知識と感覚的なアプローチをうまく融合させて説明してくれるため、学びながら自分でも「こうやって音楽を感じたな」と理解できる部分がたくさんあったのです。 例えば、コード進行の説明の際に、彼は「ただのルールとして誤解じゃなくて、ここでコードを変えること」 「どういう感情を伝えたいのか、そこを意識すると自然に耳も感覚も鍛えられる」と話していました。 このアプローチは、理論に縛られるのではなく、自分の内側にある感情や感覚を信じて作曲することを大切に教えてくれました。

さらに、二人がリラックスしながら冗談を言い、ゆっくりとした雰囲気で進みし進行中の魅力的でした。 「は失敗して当然だから、まずは楽しみながら作ってみよう」と励んでくれました。 私も、これまで何度も行きそうな気がしたことがありますが、このレクチャーを見て、完璧を求めるのではそうではなく、まずは自分の考えのままに作ってみようと思いました。

また、彼らがGarageBandの具体的な使い方について説明してくれるシーンも参考になりました。 例えば、ドラムのトラックを追加するとき、リズムパターンをあらかじめ選ぶだけでなく、自分でタッチで叩きながらリズムを作成方法も紹介されていました。が、「リズムは心臓の鼓動みたいなものだから、テンポが自分に心地よいものだと曲に自然と乗れる」と言っていたのが印象的です。

この幼児レクチャー、僕はただの音楽理論や技術ではなく、「音楽をどうするか」という根本的な考え方を学べたように感じます。GarageBand幼児作曲の楽しさを知ることができ、特に帽子をかぶった方の話からは、音楽に対する愛情や情熱を感じて作曲することができました。彼が積極的に取り組む姿勢、音楽は「感じる」ものであり、「技術に縛られすぎない自由な表現」 「重要だ」ということが理解できたのです。

やはり、人のアドバイスをもとに、GarageBandを活用しながら少しずつ自分の音楽を作っていきたいと思いました

「ACE Project」を初めて見たとき、まず目に入ったのが彼の大きめのサングラスと赤いエレキギター。これだけでもインパクトがあるけど、彼の演奏とパフォーマンスにはさらに強い印象を受けました。ACE Projectは、疾走感あふれるギターリフと聞き取りやすい声で、まさにロックの魅力を引き出してくれるアーティストです。彼のギターリフは軽快で、スピード感があるため、聴いていると自然とリズムにのってしまう感覚がありました。そして、歌声もはっきりと聞こえ、歌詞が頭に残りやすいのも魅力の一つです。

さらに、彼のパフォーマンスは視覚的にも引き込まれるものがありました。歌う時に自然とボディランゲージが多く入っていて、体全体を使って表現している姿がとても好印象で見ていて楽しかったです。手を広げたり、体を揺らしたりと、彼のエネルギーが観客に伝わってくる感じがしました。音楽を聴く以上に「観る」楽しさも提供してくれるところが、ACE Projectの大きな特徴だと思います。ただし、少し気になったのは、歌う時にギターを手放してしまうこと。ギターがないと、どうしても音量が小さめのカラオケ音源と彼の歌声とのバランスが取れず、全体として少しアンバランスに感じられることがありました。

それでも、ACE Projectの持つエネルギーや音楽に対する熱意は十分に伝わってきて、応援したい気持ちが強くなりました。彼のパフォーマンスを観ると、今後さらに成長していく予感があり、もっと多くの人に知ってもらいたいという気持ちになります。大会への意気込みも伝わってきたので、これからの活動に注目したいと思いました。バンドでの出場も見てみたいひとりだと思いました。