freciaの皆さん、予選2nd進出おめでとうございます。

こちらのレポートから興味を持ち、拝見した「send you my feeling」のパフォーマンスがとても印象的でした。

演奏や歌声に込められたエネルギーと表現力は、もちろん、演奏自体にオリジナリティがありながらもどこか馴染み、ノリやすい、そんな音楽を実現しているように感じられ、聴いていてとても心地よいと感じました。

特に感動したのは、その迫力と完成度の高さです。とても未経験から始めたとは思えないほど、各メンバーが自分たちの音楽を楽しみながらも真剣に取り組んでいる姿勢が伝わってきました。テンションが高く、観客を巻き込むような演奏は、多くの人の心に響くパフォーマンスだと感じました。それは単に楽曲の良さだけではなく、freciaの皆さん自身の情熱や努力があってこそ成り立つものでしょう。

また、動画を通じて見えるメンバーの個性やチームワークの良さも大きな魅力です。一人ひとりの表現が輝きつつも、バンド全体としての調和が取れているところに、freciaの成長と可能性を感じます。この先、予選2ndではさらにどのような新しい一面を見せてくれるのか、非常に楽しみです。

今回の映像から感じたことは、freciaの皆さんがこれからの音楽シーンで輝く可能性を十分に秘めているということです。予選2ndでも素晴らしいパフォーマンスを見せてくれると確信しています。応援していますので、ぜひその勢いで進んでいってください！

zepp新宿でそのパフォーマンスが見れることを心の底から楽しみにしております。

頑張ってください！！！！

 れなさんの歌う映像を見て、その姿に心を動かされ、応援したいと思った理由は、彼女の純粋さやひたむきさ、そしてその背後に感じられる努力と成長にあるため、少々その思いを書かせていただきます。

まず、

高校生という若さで挑戦する姿が特に印象的でした。高校生という多感な時期に、大勢の前で自分の歌声を披露し、評価を受けるということは、簡単なことではありません。その年齢ならではの不安やプレッシャーを抱えながらも、歌うことを選び、堂々と披露するれなさんの姿には、強い意志と勇気を感じました。その若さゆえの真っ直ぐなエネルギーは、見ている人々の心を自然と惹きつけるように感じられて、日々のエネルギーを貰っています！

また、

一時予選から頑張っている姿に、彼女の努力の積み重ねが垣間見えました。音楽の世界は決して楽な道ではなく、一つひとつのステージで結果を出すためには、日々の練習や試行錯誤が必要です。その過程での苦労や葛藤を想像すると、彼女が歌っている姿がより感慨深く見えてきました！一つの目標に向かって全力で挑む姿勢は、多くの人に共感や感動を与えますし、「応援したい」という気持ちが自然に湧き上がります。

さらに、

れなさんの歌声や表現力にも大きな魅力を感じました。まだ高校生である彼女から発せられる歌声には、若さの中に秘められた繊細さや情熱が感じられます。これからの成長や可能性を感じさせるそのパフォーマンスには、期待感が込み上げます。

彼女が一歩ずつ進んでいく姿は、単に音楽を聴く以上の感動を与えてくれます。れなさんの物語を共有することで、「自分も頑張ろう」と背中を押されるような力を感じるのです。そんな彼女を応援したいという気持ちは、純粋に彼女の歌声や努力へのリスペクトから生まれるものだと思います。

 現代のバンドシーンにおいて、オンライン上の数字（フォロワー数、再生回数、いいね数など）が実際のライブ動員やフィジカルの売上といったリアルな数字に追いついていないという現象は、音楽業界の構造的変化や文化的トレンドを浮き彫りにする興味深い現象だと思います。このギャップには、音楽の消費スタイルやアーティストとファンの関係性が複雑に絡み合っており、多非常に興味深いテーマだなあと思ったので、これに関する私の考察を少々。

まず、

オンラインの数字が先行する現象は、SNSやストリーミングサービスの普及によって生じたと言えます。特に若い世代において、音楽は「所有する」ものから「アクセスする」ものへと変化しました。アーティストがバイラルヒットを生み出したり、リールやショート動画で楽曲が拡散されたりすることは簡単になりましたが、それが必ずしもリアルなコミュニティや熱狂的なファン層の形成につながるわけではありません。言い換えれば、オンラインの拡散力はファンの「深度」ではなく「幅」を広げる傾向があります。そのため、フォロワー数が何十万人規模でも、ライブに集まる観客数が数百人にとどまるケースが生じているのではないでしょうか？

また、

この現象は「音楽そのもの」と「アーティストのキャラクター」の分離にも関係しているように感じる。うん。

SNSでは、楽曲そのものではなく、アーティストの個性的なキャラクターや投稿内容が注目されることが多いです。たとえば、SNSで人気が出た理由が「面白い動画」や「ファッションセンス」であった場合、それに惹かれてフォローした人が音楽そのものに対して強い興味を持たないこともあります。結果として、オンライン上の数字が高くても、ライブに足を運ぶファンの「コア層」にはつながらない場合があるのではないかなと。

さらに、

オンラインとリアルのギャップは、リスナーの音楽との接触の仕方にも影響されています。ストリーミング時代のリスナーはプレイリストを中心に音楽を消費するため、特定のアーティストに対する忠誠心が薄くなっています。良い楽曲に出会えば「いいね」や「フォロー」はするものの、そのアーティストのライブに足を運ぶほどの熱意を持つリスナーは限定的だからそこ、このような「軽い接触」がオンラインの数字を押し上げる一方で、リアルの動員には結びつきにくい状況を生み出している！と言えるかもしれない。

一方で、

このギャップはオンラインとリアルの両方でアーティスト活動を展開する上での戦略的ヒントにもなります。たとえば、オンラインでの人気をリアルの動員につなげるためには、単なる楽曲配信だけでなく、ファンと深い関係性を築く工夫が求められます。SNS上でのエンゲージメントを高めたり、リアルイベントでの特別な体験を提供したりすることで、オンラインの数字をリアルな成果に変換する可能性が広がります。

このように、

オンラインとリアルの数字のギャップは、現代の音楽業界における構造的な変化を象徴しており、アーティストやリスナーに新しい可能性と課題を提示しています。このギャップを埋めることができるアーティストが、次世代のバンドシーンを牽引する存在になるのではないでしょうか。

そういう点も含めてこういうテーマを取り上げくれることには非常に意義があると思うし、生産者消費者双方の立場から考える必要があるなあと、ふと。