音楽制作について学び始めたばかりの私にとって、GarageBandを使った作曲法レクチャーは、非常にためになる内容でした。 特に、今回視聴したのは、二人の男性が対話形式で進むユニークな解説で、まるで友人と雑談しながら見ているような雰囲気がありました。のインスピレーションの源になったと感じています。

彼は、音楽の理論的な知識と感覚的なアプローチをうまく融合させて説明してくれるため、学びながら自分でも「こうやって音楽を感じたな」と理解できる部分がたくさんあったのです。 例えば、コード進行の説明の際に、彼は「ただのルールとして誤解じゃなくて、ここでコードを変えること」 「どういう感情を伝えたいのか、そこを意識すると自然に耳も感覚も鍛えられる」と話していました。 このアプローチは、理論に縛られるのではなく、自分の内側にある感情や感覚を信じて作曲することを大切に教えてくれました。

さらに、二人がリラックスしながら冗談を言い、ゆっくりとした雰囲気で進みし進行中の魅力的でした。 「は失敗して当然だから、まずは楽しみながら作ってみよう」と励んでくれました。 私も、これまで何度も行きそうな気がしたことがありますが、このレクチャーを見て、完璧を求めるのではそうではなく、まずは自分の考えのままに作ってみようと思いました。

また、彼らがGarageBandの具体的な使い方について説明してくれるシーンも参考になりました。 例えば、ドラムのトラックを追加するとき、リズムパターンをあらかじめ選ぶだけでなく、自分でタッチで叩きながらリズムを作成方法も紹介されていました。が、「リズムは心臓の鼓動みたいなものだから、テンポが自分に心地よいものだと曲に自然と乗れる」と言っていたのが印象的です。

この幼児レクチャー、僕はただの音楽理論や技術ではなく、「音楽をどうするか」という根本的な考え方を学べたように感じます。GarageBand幼児作曲の楽しさを知ることができ、特に帽子をかぶった方の話からは、音楽に対する愛情や情熱を感じて作曲することができました。彼が積極的に取り組む姿勢、音楽は「感じる」ものであり、「技術に縛られすぎない自由な表現」 「重要だ」ということが理解できたのです。

やはり、人のアドバイスをもとに、GarageBandを活用しながら少しずつ自分の音楽を作っていきたいと思いました